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Ressources pour la classe de français dans l'enseignement secondaire * Revue trimestrielle

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Copie autorisée pour usage pédagogique non lucratif et avec mention de la source

Numéro 083 - Décembre 1995

Mis en ligne : 01.2015

OBJECTIF "LECTURE D"

Classes de quatrième   *   Présentation: J.-L. Rossion & Fr. Peiffer I.S.C. LA ROCHE

du départ à l'arrivée * Pédagogiquement, que retenir de cette expérience?

*     FAIRE LIRE/DÉCOUVRIR la bande dessinée, les auteurs de bandes dessinées à deux classes de 4e G/I, soit à 37 élèves.

 *   *- à travers un CATALOGUE de 150 titres de BD dont les auteurs étaient classés en:

      - auteurs classiques (ex.: Hergé, Jacobs, Franquin, etc.);

      - auteurs à découvrir (ex.: Cosey, De Spiegeleer, Servais, Berthet, etc.).

 *  

       Exemple:

       1er niveau, 6 auteurs différents, dont 2 classiques et 4 à découvrir;

       2e niveau, 5 auteurs différents, dont 2 classiques et 3 à découvrir;

       du 3e au 4e niveau, au choix, mais pas plus de deux livres d'un même auteur.

*     un bonus (converti en Pt pour le travail journalier) était accordé à la fin de chaque niveau.

*     pour chaque livre lu, une FICHE/LECTURE, cotée sur 20 Pt, à rendre avec un RÉSUMÉ  de la BD (structuré en trois parties conformément au schéma fonctionnel de la fonction narrative),

       avec une appréciation personnelle de la BD et une justification de la cote accordée.

*     délai du travail de lecture: du 8 décembre au 28 février.

*     "obligation" de se débrouiller pour trouver les BD à lire, soit en librairie, soit en bibliothèque ou bibliobus.

*     parallèlement, en classe, analyse des techniques de la BD, avec le support de trois montages dia:

       1.         BD = histoires en images.    

       2.         BD, un certain art du cadrage.

       3.         BD, un art certain du montage.

*          Un total de 715 BD lues!

*          22        élèves ont accompli le parcours proposé, soit 21 BD.

            2          élèves ont lu 20 BD.

            1          élève a lu 19 BD.

            4          élèves ont lu 18 BD.

                        Etc.

*          Résumés:       

            L'amélioration de la technique du résumé de texte a surtout été sensible chez les élèves ayant rendu régulièrement des fiches (c'est-à-dire chaque lundi) et bénéficiant, dès lors, de conseils appropriés.

*          Visite des bibliothèques communales ou provinciales:

            Cette démarche fut considérée comme extrêmement bénéfique par la plupart des élèves, qui ont pu ainsi apprécier les possibilités de documentation existante... pour d'autres cours ou travaux.

*     Les cotes de lecture attribuées par chaque élève aux BD lues ont servi à établir un "hit-parade" des meilleures BD.

*     Un classement des BD les plus lues a été réalisé.

*     Un classement des lecteurs a été réalisé sur base des cotes attribuées pour les fiches/lecture.

       Des cotes vraiment excellentes; un seul échec enregistré.

*     Pour l'examen de Pâques:

       1.  Travail écrit:

            analyse d'une BD choisie dans un sous-catalogue de 40 BD, suivant certains critères.

            présentation structurée du travail (table des matières, bibliographie, notation des références, etc.).

            utilisation obligatoire du vocabulaire technique vu en classe.

2.         Examen oral: 

              Présentation originale de la BD analysée:

              Une table des matières est demandée à chacun comme support écrit.

              [NDLR: Plus tard dans l'année, chaque élève, quand il présentera une chanson, reprendra ce "type d'écrit"! - Bel exercice de "transfert" de capacité... et d'apprentissage de hiérarchisation des connaissances!]

      3.         Examen écrit portant sur la théorie vue en classe.

*     Voyage pédagogique: la visite du CBBD (Centre Belge de la Bande Dessinée) à Bruxelles s'imposait!

1.         Le travail d'équipe réalisé par deux professeurs:

            Mise au point des modalités du parcours-lecture

     Choix des auteurs, des titres des BD

     Choix des stratégies de correction (critères communs)

     Partage des corrections (d'après les titres, et non d'après les élèves)

       Partage de la préparation des montages dia, de leur présentation aux deux classes réunies

       Etc.

2.    La lutte contre l'échec scolaire passe chez l'élève par

       a.  Une bonne compréhension des consignes données

       b.  Une bonne gestion du temps de travail (délai à respecter, étalement du travail...)

c.    Une appropriation intelligente des conseils donnés pour améliorer une technique de travail

d.    Une débrouillardise de chaque instant pour trouver les outils de travail (ici, la recherche en bibliothèque)

e.    Un intérêt évident pour le travail proposé

Ajoutons que cette expérience a été accompagnée d'un petit bulletin d'informations concernant le Parcours-lecture BD lui-même (évolution des cotes, statistiques diverses) et la BD en particulier (historique, personnages célèbres, place de la femme dans la BD, etc.).

début lecture BD * sommaire & édito 083

Au pays des Trévires, un mini-festival transfrontalier de théâtre pour les écoles secondaires...

Le Cocon * Les vingt-deux infortunes d'Arlequin * Agamemnon * Dom Juan

Depuis quelques années, est organisé au printemps un mini-festival de théâtre ouvert aux écoles secondaires de la région frontalière "Belgique, France, Grand-Duché du Luxembourg". Plusieurs collègues ont déjà évoqué  ce festival dans notre revue.

Cette année 1994-1995, les écoles participantes ont été, pour la Belgique:

Les lieux de représentation ont été choisis selon les différentes formes théâtrale:

Arlon (Maison de la Culture), pour les "dramatiques" (Agamemnon, Roméo et Juliette...);

Florange, près de Thionville (Centre Culturel) pour des spectacles "commedia dell'arte" (Arlequin...);

Thionville (Théâtre populaire de Lorraine), pour la comédie proprement dite.

Au total, plus de 40 productions (textes du répertoire, adaptations, créations...)! Dans l'attente d'autres relations, à paraître dans L.M.D.P., en voici quatre qui nous semblent avoir en commun de souligner que participer à un tel festival est tout à fait dans la ligne d'une pédagogie dynamique: Au diable donc, l'idée que l'on va "perdre du temps", "créer le désordre"... et autres réactions timides !

On lira, dans les pages suivantes:

Christian Schandeler, I.S.M.A., classe de 5e, français 6h/semaine. En définissant les étapes du projet et la méthode de travail, il situe la participation au Festival dans le "parcours d'ensemble" du cours de français.

Benoît Bernard, I.S.M.A., classe de 2e, élèves du groupe activité théâtre, nous communique le questionnaire d'évaluation rempli par les élèves après le Festival.

Dominique Jacques, I.N.D.A., classe de 6e, 6h/semaine: document de présentation (aux parents, aux collègues...) - Quels objectifs sont poursuivis quand on projette de participer à un festival de théâtre?

Marie-Thérèse Verdure et Françoise Dubois, CSB Habay, classe de 5e: Une expérience de théâtre qui donne du sens à l'ensemble du (par)cours de français.

LE COCON

comédie en un acte, création collective écrite et mise en scène par la classe de 5e, français 6h,  sous la direction de Christian Schandeler.

Ou: À quoi bon tout cela, s'il n'y a pas d'organisation!

1. Les étapes du projet

2. Méthode de travail

La réécriture de l'Œuf portera sur l'histoire (le résultat de la mise en intrigue des événements), sur le personnage et sur le cadre (le contexte spatio-temporel).

Nous avons conservé la structure de l'Œuf, ses principes d'écriture, parfois une scène, quelques répliques que nous nous sommes efforcés d'insérer dans un scénario original.

Et les objectifs du cours dans tout cela? Si gérer un travail d'analyse de texte (point de vue du narrateur, schéma actantiel, analyse des personnages, de l'espace, du temps), mettre en œuvre l'écriture collective de la pièce, mettre en scène (et modifier le texte lorsque la réplique tombe à plat), jouer devant environ deux cents élèves... ce n'est pas rencontrer les exigences du programme, je me demande ce qu'il faut faire!

Timothée, le personnage central de cette comédie, est un observateur pointu de la réalité quotidienne qui s'applique à décoder le fonctionnement du «système de la vie»...

Pour ma mère, j'étais un oisillon dans son nid, à qui elle apportait à manger. Celui qu'elle protège, qu'elle couve. Elle aurait même été prête à m'arracher les plumes pour empêcher que je m'envole. Alors que les copains pouvaient sortir plus tard, plus souvent, où ils le désiraient, et que leurs parents ne cataloguaient pas leurs fréquentations. Moi, je voulais sortir du cocon qui m'étouffait. Prendre le large. Passer la porte pour me retrouver dans la pièce où tous les copains étaient déjà. Mais moi j'étais là devant cette porte avec ma mère qui servait de serrure et je ne parvenais pas à trouver la clé pour l'ouvrir, cette porte!

ARLEQUIN ET SES INFORTUNES

début festival transfrontalier * sommaire & édito 083

Spectacle (presque) impromptu, librement inspiré de la comédie Les vingt-deux infortunes d'Arlequin, de Goldoni; interprété par les élèves de deuxième - activité théâtre - de l'ISMA.

Mise en scène: Benoît Bernard; masques: Anne-Christine Woygnet-Dechamps; costumes: Chantal Fasbender-Bernard.

Ou : À quoi bon tout cela, s'il n'y a pas d'évaluation!

Ce spectacle a été créé à partir des idées des élèves du cours de théâtre: ces idées ont pu voir le jour grâce à un scénario extrait de Mille ans de théâtre, éditions Milan. Différentes versions ont été éprouvées dans le cadre du cours de théâtre.

Après le festival, les élèves ont pu évaluer leur travail, grâce au questionnaire que nous retranscrivons ici.

«Nous voici pratiquement arrivés au terme de notre année de théâtre... Nous avons encore le tout frais souvenir de notre spectacle Arlequin et ses infortunes, que nous avons eu l'honneur de présenter par deux fois. Tes impressions m'intéressent. Veux-tu avoir l'amabilité de répondre aux questions suivantes? Un tout grand merci pour ta collaboration!»

Le spectacle (14 mai à Arlon, 22 mai à Florange)

Ton "expérience" théâtrale...

AGAMEMNON - Adaptation de la tragédie d'Eschyle par la classe de 6e (français 6h) de l'I.N.D.A.

Présentation: Dominique Jacques

début festival transfrontalier * sommaire & édito 083

Nous reproduisons ici une partie de l'information communiquée aux parents, aux collègues, aux spectateurs.

Au recto...

Le "générique" du spectacle présente les élèves et les professeurs engagés dans le projet: acteurs, responsables de la sonorisation, éclairagiste, créateur de l'affiche, auteur du script, groupe de confection des costumes (Madame Lambert et les élèves de la section couture), et enfin Dominique Jacques, pour la mise en scène.

Au verso...

Ou: À quoi bon tout cela, si on n'en déclare pas les objectifs?

Le projet

"Monter" Agamemnon, d'Eschyle, pourquoi?

Pour renouer avec le temps terrible où les hommes étaient des héros, les femmes, des reines ou des prophétesses, quand la scène se faisait le réceptacle des paroles secrètes des dieux...

Pour le chœur et sa clairvoyance du destin en action...

Pour les mots d'Eschyle, afin qu'ils se réincorporent, qu'ils vibrent dans la bouche d'adolescents de l'an 2000 comme ils ont vibré dans celle des choreutes hellènes, dans la nuit des amphithéâtres...

Douce ivresse! Dionysiaque?

Agamemnon et Ménélas ont levé une armée contre Troie, pour venger l'injure que cette ville a fait subir aux Grecs. En effet Aperçu de la pièce

, le Troyen Pâris a enlevé la belle Hélène, la femme de Ménélas.

Au palais d'Agamemnon, on attend le retour du roi. Mais des sentiments divers agitent ceux qui guettent l'arrivée du guerrier. De vieilles rancœurs couvent, prêtes à exploser. Cette famille n'est pas la première venue, c'est celle des Atrides. Et à quoi peut bien songer Clytemnestre, la femme d'Agamemnon, qui a vu son époux sacrifier Iphigénie, sa propre fille, pour obtenir des vents favorables à son expédition?

Le théâtre à l'école

L'INDA, situé à Arlon, compte à peu près 1000 élèves. Cette pièce s'est créée dans le cadre d'un cours de français 6 heures, partiellement pendant les cours - 2 heures - et partiellement en dehors: répétitions, travail sur le texte.

Les élèves qui présentent Agamemnon ont joué l'an dernier dans Desdichado, une création collective, à l'école et au mini-festival transfrontalier 1994. La classe de sixième de l'année dernière avait participé à deux créations collectives, avec le même professeur:

Les confidences des enfants du siècle (1993)

Celtitudes (1994).

Les élèves ont participé avec beaucoup d'ardeur, malgré la difficulté du texte d'Eschyle. Mais son souffle nous a tous emportés...

D. J.

su

Faire du théâtre...: aller à Molière en passant par Freddie Mercury

 début festival transfrontalier * sommaire & édito 083

Marie-Thérèse Verdure, en collaboration avec Françoise Dubois 1

Ou: «À quoi bon, tout cela? - À donner du sens à un (par)cours de français!»

Intérimaire de Marie-Thérèse Verdure, Françoise Dubois "a permis au projet de se poursuivre et de prendre corps" (M.T.V.).

Le projet mini-festival

Occasion de créer plus de cohésion dans un groupe-classe

d'offrir un petit lifting (jamais superflu) au cours de français

d'aller au texte en faisant appel à d'autres moyens d'expression

d'aller à Molière en passant par Freddie Mercury

occasion offerte à chacun d'évoluer

de relever son propre défi

de résister aux découragements

d'apprivoiser sa peur

d'apprivoiser l'espace

d'apprivoiser les planches

d'y monter... même, carrément

tous ensemble

chacun à sa façon.

Les élèves ont d'abord été «invités» à se plonger dans la lecture de Don Juan de Charles Bertin. Occasion pour moi de leur parler de ce mythe (en abordant par la même occasion cette notion) et de voir comment un écrivain - belge de surcroît - (petit crochet par le monde littéraire belge) se l'est approprié.

Je leur ai ensuite demandé de comparer l'œuvre de Bertin à celle de Molière (et hop, un livre de plus à se «taper», me diront certains d'entre eux).

La classe est frappée par la diversité de langage, certes, mais aussi par la différence de conception du personnage don Juan. Celui-ci apparaît plus blasphémateur, plus débauché chez Molière, relèvent les élèves.

Et c'est vrai que, chez Bertin, Don Juan semble plus «humain», moins «entier dans le mal», davantage conscient de la cruelle division qui existe en lui.

Et oui, de Tirso de Molina à Molière, de Molière à Bertin, en passant par la littérature, la musique, les époques, les genres, Don Juan a parfois subi certaines mutations parfois étonnantes.

*

C'est à partir de cette réflexion qu'est née l'idée d'une adaptation très libre du mythe de don Juan.

Aujourd'hui, en cet an de disgrâce, le ciel a perdu patience. Les dieux ont rendu leur sentence: cette petite ville n'entendra plus parler de Don Giovanni, ni les autres d'ailleurs. Les femmes le pleureront peut-être, les portes des couvents s'ouvriront peut-être plus que de coutume... les parents pousseront de longs soupirs de soulagement. Don Juan ne périra pas par la foudre, pas encore. Les dieux peuvent parfois être... «cléments». Don Juan traversera le temps à la vitesse de l'éclair: et là, il aura sa dernière chance d'expier ou de changer. Ainsi l'a décidé le ciel qu'il a si souvent offensé... Chuut... mais l'enfer s'impatiente.

Et les élèves de phosphorer, de délirer parfois, de faire appel à leurs souvenirs ou à leur imagination... pour visualiser Don Juan, envoyé au beau milieu de notre siècle, affublé d'un langage ampoulé, de vêtements désuets, toujours obsédé par le besoin de séduire. Le voilà confronté à un monde moderne où les femmes, flics ou psychiatres, ne sont plus habituées à se laisser "baratiner", et encore moins berner.

Pour Don Juan, c'est la folie qui est au rendez-vous, et non la mort cette fois... pour le plus grand plaisir des élèves qui travaillent à "leur" projet.  

Création individuelle, emprunts à Molière ou à Bertin, choix de poèmes (Hugo, Chavée) pour suggérer autrement la mort, le désespoir, le «carpe diem», de musiques (Carmina Burana, La danse du sabre, Queen...), de costumes... La classe s'active.

Les uns répètent quelques tirades qu'ils ont au préalable choisies, les autres exercent leur voix, domptent leur souffle, ou leur timidité... Et tous se lancent à l'eau, interviennent devant la classe par le biais de petits jeux d'expression de plus en plus exigeants.

On imagine des mouvements, des attitudes, des danses, en toute modestie, certes, mais avec bonne humeur.

La musique et les corps se font symbole.

Les mots ne sont plus seuls à signifier: la musique, les regards et les corps se rejoignent pour dire la peur de l'homme, la mort, la destinée, le défi, la séduction, la tromperie.

Don Juan cesse quelque peu d'être un de ces livres poussiéreux et soporifiques. Il est là, au milieu de la classe; il est LA classe, le temps d'un projet, d'un enthousiasme.

Dans les années 60..., une redécouverte de MOLIÈRE

             C'est paradoxalement la critique américaine qui, dans les années 1960, a redonné une âme à l'œuvre de Molière, grâce, notamment, à une série d'analyses extrêmement brillantes et extrêmement fouillées de la grande trilogie Tartuffe / Dom Juan / le Misanthrope. Elle a eu le mérite de rendre à Molière ce qui lui avait toujours appartenu, / de montrer en lui un créateur chez qui la création, constamment, «se dépasse en conscience de soi» non seulement un poète comique de première grandeur - certainement le plus grand, avec Rabelais, que la France ait connu -, mais encore un «théoricien» de la comédie, qui a parfaitement maîtrisé son œuvre de bout en bout et n'a cédé aux «circonstances» que ce qu'il était contraint de leur céder. Par voie de conséquence, l'œuvre elle-même a retrouvé une cohérence et un dynamisme interne qu'elle n'aurait jamais dû perdre, elle a enfin été considérée dans son déroulement et sa temporalité, non comme une succession toute fortuite de moments, mais comme une sorte de tissu vivant et continu. On s'est aperçu qu'elle obéissait à une évolution, qu'elle était comme entraînée par un mouvement à la fois nécessaire et concerté - mouvement qui, à travers la crise profonde provoquée en 1664 par l'interdiction de Tartuffe, conduit Molière de la comédie humaniste classique au spectacle total de la comédie-ballet.

Gérard DEFAUX, in De la littérature française, sous la direction de Denis HOLLIER, Bordas éd., 1993, pp. 323-324.

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